第932章 克制自身的杂念
病人和健康人看到的世界是不一样的。
这是周夏拍的最苦的一部电影,但也是拍的最动情感的一部电影。
整部电影许多场景和对白都很容易触动人内心,让人深感病人那个灰白冰冷世界的无奈和悲苦。
徐光头、余南、杨新明、周一为、王传军、章于都是十分优秀的演员。
他们在读完剧本,就被这种来自真实故事的力量所感动,越是研究人物,就越能和角色感同身受。
几个人除了按照周夏的吩咐,在前几个月去接触白血病人,体验生活,挖掘角色。
电影开机之后,他们每天也都是潜心在角色创造和挖掘中,积极讨论,相互帮助,努力将各自的角色呈现的更加真实。
今天晚上拍摄的是程勇五人小组在店里吃火锅的那场散场戏。
几个演员情绪起伏都比较大,小店外面布置的是下雨场景。
再加上1月份的石头城很阴冷,场记打板后,周夏赶紧招呼几个演员。
“徐导、杨老师、余南、王传军、章于,大家辛苦了,来这边坐,烤一烤。”
这几个人也不客气,很快都先后来到了有电暖气、小太阳的监视器后面,跟周夏一起看回放。
“嗯,大家表现都很完美,好了,今天的拍摄结束了,就这样。”
周夏见回放看完,没人说话,一边站起来,一边开口说道。
“可以还拍一遍的,我的情绪有些不到位。”
徐光头依旧坐着,声音闷闷地说道。
“好了,我的徐导,这部戏我是导演,我说了算。”
周夏苦笑着将徐光头拉起来。
这演戏都把人演魔怔了,总是感觉表演的不到位。
这场戏总共分了七个镜头,加起来拍了一百五十多条,最后这个镜头拍了34遍,其实在第22遍他就满意了。
几个演员每个镜头都觉得表演的不到位,每个人主动要求多拍几条,这样下来,其中有五十条是这么多出来的。
“好了,好了,大家都起来了,等明天我有事情离开剧组,徐导你可以跟大家拍摄其他的戏份。”
周夏拍拍手,再次朝众人说道。
明天是1月28日《仙剑》首映礼,然后30日电影上映,周夏要离开剧组四天。
但这么大的剧组不能停了,本来是由副导演文木野的B组拍摄一些其他戏份,等待周夏回来。
但徐光头听说这个事情后,主动请缨,由他跟文木野一起拍摄这些戏份,那周夏索性就答应了。
见周夏正式下达命令,剧组其他部门的人都是忙起来,开始收拾拍摄现场。
徐光头也不再纠结刚才拍的情况,余南、老戏骨杨新明老师、王传军等人都是站起来,开始跟周夏告别离开。
周夏和徐光头走在后面,两个人用沪上话继续沟通着拍摄的事情况。
《我不是药神》剧情涉及的故事发生在沪上,但除了印度少部分的戏,其他均在石头城拍摄的。
有的场景是在秦淮区的西方巷,还有的在河西的奥体中心一带,安静的经管学院、六合大厂一带也是电影的取景地,就连片中的群演都有当地的一些白血病病友。
照现在这个拍摄进度,估计到过年的时候,开机的第38天,拍摄还不到三分之一。
这部电影前期拍摄准备可是很充分的。
去年三月份在奥斯卡领奖时,周夏因为《达拉斯买家俱乐部》有了拍这个电影的想法。
到五月份,因为那个白血病粉丝,开始筹备,八月份正式启动项目,再到2015年1月10号开机。
这个前期准备周期可是很充分了,按照预期计划,最多两个月就能拍摄完成。
在国内周夏可是会疯狂加班的,这两个月可比在米国拍摄的两个月至少能多出半个月来。
但显然他低估了这部电影的表演难度,许多时候演员情绪不到,包括徐光头都会卡戏。
这导致有时候一个镜头需要半天才能拍完。
特别是有时候徐光头和几个演员对自身表演不满,提议重来,为了维持演员的创作热情,激发他们主观能动性,周夏一般都会同意。
但作为一个导演,一个半旁观者,周夏很清楚拍电影、表演角色没有完美一说。
所以他这些天已经在把控这个局面,不让几个演员因为角色的关系,陷入表演的情景中不能自拔,影响整个拍摄进度。
演员的创作热情不能破坏,但导演也不能感情用事,由着创作情绪影响,对整个拍摄不进行科学的管控。
像某些导演,譬如墨镜王和姜闻。
一个是许多时候没有剧本,交给演员来创作人物和台词;一个则是拍摄的时候,经常灵感迸发,对某些拍摄大幅度改变,导致经费和拍摄延期等等。
两位导演都是鬼才导演,但却不是周夏想要成为的那种。
他也无法去成为。
这部电影拍摄前,他其实也有着极大的创作欲望,打算进行一些故事剧情的改变。
但最终却没有这么做。
原电影为了追求戏剧效果,塑造了一个经营着一家难以为生的神油店,因生活窘迫甚至打老婆,和老婆离婚的失败中年男人男主角色。
在面对上有老下有小,父亲重病住院,儿子抚养权要被前期抢夺,小店房租都交不出的情况下。
为了挣钱养家,改变这些局面,男主程勇铤而走险,在利益诱惑下走私印度仿制药,然后在跟病人的接触中,受到影响,开始发生改变,人性中善良的一面被激活,成长为了一个‘药神’。
这是典型的现代电影故事塑造方案,被称为‘烂人’模板,通过体现普通人的改变成长,来传递故事的所有表达。
老谋子的《十三钗》、《长城》这两部合拍片,男主角都是这种套路,只是故事做的较差,让人感觉可信度不高,所以觉得满满都是套路。
周夏在奥斯卡刚萌生拍摄这部电影的想法时,曾经一度打算否定原电影的模式。
至少是打算将男主初期的人物设定修改,按照原主‘陆勇’的事迹,塑造个不太套路,或者更有新意的男主。
但最终经过几次改剧本,经过前后对比,他难得克制了自身的杂念,决定还是不冒险的好。
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这是周夏拍的最苦的一部电影,但也是拍的最动情感的一部电影。
整部电影许多场景和对白都很容易触动人内心,让人深感病人那个灰白冰冷世界的无奈和悲苦。
徐光头、余南、杨新明、周一为、王传军、章于都是十分优秀的演员。
他们在读完剧本,就被这种来自真实故事的力量所感动,越是研究人物,就越能和角色感同身受。
几个人除了按照周夏的吩咐,在前几个月去接触白血病人,体验生活,挖掘角色。
电影开机之后,他们每天也都是潜心在角色创造和挖掘中,积极讨论,相互帮助,努力将各自的角色呈现的更加真实。
今天晚上拍摄的是程勇五人小组在店里吃火锅的那场散场戏。
几个演员情绪起伏都比较大,小店外面布置的是下雨场景。
再加上1月份的石头城很阴冷,场记打板后,周夏赶紧招呼几个演员。
“徐导、杨老师、余南、王传军、章于,大家辛苦了,来这边坐,烤一烤。”
这几个人也不客气,很快都先后来到了有电暖气、小太阳的监视器后面,跟周夏一起看回放。
“嗯,大家表现都很完美,好了,今天的拍摄结束了,就这样。”
周夏见回放看完,没人说话,一边站起来,一边开口说道。
“可以还拍一遍的,我的情绪有些不到位。”
徐光头依旧坐着,声音闷闷地说道。
“好了,我的徐导,这部戏我是导演,我说了算。”
周夏苦笑着将徐光头拉起来。
这演戏都把人演魔怔了,总是感觉表演的不到位。
这场戏总共分了七个镜头,加起来拍了一百五十多条,最后这个镜头拍了34遍,其实在第22遍他就满意了。
几个演员每个镜头都觉得表演的不到位,每个人主动要求多拍几条,这样下来,其中有五十条是这么多出来的。
“好了,好了,大家都起来了,等明天我有事情离开剧组,徐导你可以跟大家拍摄其他的戏份。”
周夏拍拍手,再次朝众人说道。
明天是1月28日《仙剑》首映礼,然后30日电影上映,周夏要离开剧组四天。
但这么大的剧组不能停了,本来是由副导演文木野的B组拍摄一些其他戏份,等待周夏回来。
但徐光头听说这个事情后,主动请缨,由他跟文木野一起拍摄这些戏份,那周夏索性就答应了。
见周夏正式下达命令,剧组其他部门的人都是忙起来,开始收拾拍摄现场。
徐光头也不再纠结刚才拍的情况,余南、老戏骨杨新明老师、王传军等人都是站起来,开始跟周夏告别离开。
周夏和徐光头走在后面,两个人用沪上话继续沟通着拍摄的事情况。
《我不是药神》剧情涉及的故事发生在沪上,但除了印度少部分的戏,其他均在石头城拍摄的。
有的场景是在秦淮区的西方巷,还有的在河西的奥体中心一带,安静的经管学院、六合大厂一带也是电影的取景地,就连片中的群演都有当地的一些白血病病友。
照现在这个拍摄进度,估计到过年的时候,开机的第38天,拍摄还不到三分之一。
这部电影前期拍摄准备可是很充分的。
去年三月份在奥斯卡领奖时,周夏因为《达拉斯买家俱乐部》有了拍这个电影的想法。
到五月份,因为那个白血病粉丝,开始筹备,八月份正式启动项目,再到2015年1月10号开机。
这个前期准备周期可是很充分了,按照预期计划,最多两个月就能拍摄完成。
在国内周夏可是会疯狂加班的,这两个月可比在米国拍摄的两个月至少能多出半个月来。
但显然他低估了这部电影的表演难度,许多时候演员情绪不到,包括徐光头都会卡戏。
这导致有时候一个镜头需要半天才能拍完。
特别是有时候徐光头和几个演员对自身表演不满,提议重来,为了维持演员的创作热情,激发他们主观能动性,周夏一般都会同意。
但作为一个导演,一个半旁观者,周夏很清楚拍电影、表演角色没有完美一说。
所以他这些天已经在把控这个局面,不让几个演员因为角色的关系,陷入表演的情景中不能自拔,影响整个拍摄进度。
演员的创作热情不能破坏,但导演也不能感情用事,由着创作情绪影响,对整个拍摄不进行科学的管控。
像某些导演,譬如墨镜王和姜闻。
一个是许多时候没有剧本,交给演员来创作人物和台词;一个则是拍摄的时候,经常灵感迸发,对某些拍摄大幅度改变,导致经费和拍摄延期等等。
两位导演都是鬼才导演,但却不是周夏想要成为的那种。
他也无法去成为。
这部电影拍摄前,他其实也有着极大的创作欲望,打算进行一些故事剧情的改变。
但最终却没有这么做。
原电影为了追求戏剧效果,塑造了一个经营着一家难以为生的神油店,因生活窘迫甚至打老婆,和老婆离婚的失败中年男人男主角色。
在面对上有老下有小,父亲重病住院,儿子抚养权要被前期抢夺,小店房租都交不出的情况下。
为了挣钱养家,改变这些局面,男主程勇铤而走险,在利益诱惑下走私印度仿制药,然后在跟病人的接触中,受到影响,开始发生改变,人性中善良的一面被激活,成长为了一个‘药神’。
这是典型的现代电影故事塑造方案,被称为‘烂人’模板,通过体现普通人的改变成长,来传递故事的所有表达。
老谋子的《十三钗》、《长城》这两部合拍片,男主角都是这种套路,只是故事做的较差,让人感觉可信度不高,所以觉得满满都是套路。
周夏在奥斯卡刚萌生拍摄这部电影的想法时,曾经一度打算否定原电影的模式。
至少是打算将男主初期的人物设定修改,按照原主‘陆勇’的事迹,塑造个不太套路,或者更有新意的男主。
但最终经过几次改剧本,经过前后对比,他难得克制了自身的杂念,决定还是不冒险的好。
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